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他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!

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他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!

發表於 2020-5-19 09:59:53
在人手一台相機的今天,你願意為一張照片花多少錢?看看下面三張照片聯作,你認為它們可以值多少錢?

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!
▸《海景》系列聯作 《Black Sea, Ozuluce/Yellow Sea,Cheju/Red Sea, Safaga》

2007年,有人花165萬美元從紐約拍賣所帶走了這三張照片,這也是迄今為止的亞洲當代攝影作品最高記錄。

這組照片有什麼特別之處?為什麼有人願意花天價為它買單?

在回答這兩個問題之前,讓我們先來了解一下這組照片的攝影者——日本傳奇攝影大師,杉本博司。一個攝影作品被安放在與畢加索、米羅、蒙克等世界級藝術家同一個拍賣場的攝影家。

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!
▸杉本博司 個人照 圖片來源於網路

01杉本博司:一個一生都在尋找童年的攝影師

電車從熱海一路駛向小田原,穿過細長的眼鏡隧道,小小少年從電車窗口,看到如畫卷般蔓延開來的藍色大海。這一幕被永遠定格在他的腦中。

這個小小少年就是杉本博司。多年後,他創作了職業生涯中最為重要的作品——《海景》系列。也與大海結下了一生的緣分。

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▸《海景》系列 Baltic Sea Rugen  1996年

「有幸在台北看到了一次杉本博司的個人展,走到《海景》系列前邊,就那麼直愣愣的看哭了起來。」一位網友這樣描述親眼看到《海景》系列照片時的場景。

全部運用海天二二分的比例,完全違反傳統攝影常識中的構圖形式,簡單黑白色調的大海和天空,卻讓每一個親臨展覽現場的人都感受到莫名的震動。

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▸《海景》系列

「細看真的太多細節,這個不到現場看是感覺不到的!」 一位去看過展的朋友在得知日站君要寫杉本博司時,滿臉的激動和崇敬。

系列中的另一張單幅作品《Boden Sea》,甚至被拍賣到了100萬美元,並被愛爾蘭國寶級搖滾樂團U2選為專輯 《No Line On The Horizon》的封面。

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!
▸《海景》系列  Boden Sea

24小時蹲在同一片海邊,擺放笨重的機器,觀察不同時間和狀態下的大海。這個系列一拍就是40年,跑遍數十個國家,見證過無數海邊日出日落,杉本博司開心得一如當年那個第一次在小田原看到大海時的孩子。

多年後,他又回到了小田原,並親自擔任建築設計師,創作了建築作品「江之浦測候所」。這個建築景點如今廣受歡迎,2018年,原研哉親自去那裡拍攝取材,選入他的「低空飛行」項目。

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▸原研哉將江之浦測侯所選入「低空飛行」

這個建築中最有名的兩個建築是70米長的「冬至光遙拜隧道」和「夏至光遙拜藝廊」。分明是杉本博司在尋找那個記憶中穿過眼鏡隧道的少年。

他在個人所著書籍《現象》中這樣寫道:

記憶是一件不可思議的事情,你不會記得昨天發生了什麼,但是你卻可以清晰地回憶起童年的瞬間。在記憶中這些瞬間緩慢地流逝,也許正因為這些體驗都是第一次發生,使得印象更為栩栩如生。然而接下來不斷的體驗,一直到成人時代都是對過去的重複,因此也就逐漸變得無足輕重。細細回憶你最早的記憶,從童年一路過來,就可以發現記憶永遠是堆積起來的,層層疊疊。

所以,他的另一個系列作品《劇場》中,也可以看到他童年經歷的影子。

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▸《劇院》系列 Akron Civic, Ohio,1980

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▸《劇院》系列 Union City Drive-In | 1993

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!
▸《劇院》系列 Paramount Theater, Newark | 2015

第一次進電影院時,杉本博司還在念小學,在漆黑的電影院,沉浸到面前那張碩大銀幕中的未知世界中去,一刻也捨不得眨眼睛。

看電影和做夢這兩件事有個相似之處,就是都會在觀看中喪失自己,我們的意識被捲入,甚至因此汗流浹背。

多年後,他還能記起當年時的場景:

「劇場系列是人生的隱喻。每個人的一生都不一樣,但當生命結束時,他們都回到同樣的白光。」

「太多的信息最後成了什麼都沒有,這是很有趣的概念。你如何知道無或空?你必須要用什麼東西去包圍「無」,而在這種情況下,電影院就是去承接「空」的箱子。」

《海景》和《劇院》這兩個杉本博司最重要的作品系列,迄今已經將近半個世紀,他用半生在回應他的童年。


02杉本博司:一個總在「過時」的攝影師

杉本博司笑稱自己是「宋朝攝影師」。

在對各種古董的研究中,他接觸到了宋朝的畫作和器物,被那個意境深遠的獨特美學世界吸引。

在宋朝的畫家中,他尤其喜歡「南宋四大家」之一的馬遠。

在2012年,北京佩斯畫廊的個展前言中,杉本博司曾談到:「我承認,《海景》系列的創作靈感正是來自馬遠筆下的流水。」

「全無可看之處卻正是可看之處,當視線全都集中於搖蕩的波濤時,就會被一個波濤所吸引。再湊近一點看時,就會隱約看到這波濤之中還搖蕩著其他小的波濤。如果再看更細節的部分,就有可能看到其中的銀顆粒了,只不過這已經太細微了,遠遠超出了我眼睛的能力。
而銀的顆粒與光的顆粒融為一體,能夠直接透過這薄薄的紙張表面,穿透入觀者的內心。世界是無限豐饒而又充滿細節的,當這一切成為一個整體的時候,便顯得非常安靜、放鬆、單純。為了使自己獲得這種體驗,我才想去環遊世界拍攝各大海洋。「

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▸馬遠《水圖》系列

當同齡的年輕日本藝術家都在追逐美國波普藝術,流行文化的時候。他卻跑去美國自然歷史博物館看遠古動物。

他閉上一隻眼睛觀看著博物館裡陳列的遠古動物標本,周圍的一切彷彿消失,他來到了一個活生生的原始時期,一個生猛而質樸的世界。

於是,有了《透視畫館》系列,他的成名作,也是藝術生涯的轉折點。

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▸《透視畫館》系列

在數碼相機大行其道、傳統膠片相機衰弱的時代,他堅持傳統膠片攝影,堅持用笨重的8x10的大畫幅老式相機,堅持精心研究銀鹽沖洗技術。現在,杉本博司絕對算是全球排名前5的暗房大師。

有人說,他的作品沒有現代商業社會的喧囂。在其他藝術家還在拚命往觀眾腦袋裡塞東西的時候,他用手擦乾淨一塊空地,讓你停下來留給自己。

03杉本博司:一個追逐永恆的攝影師

杉本博司身上有一個很鮮明的標籤:從來不拍活物。迄今為止十幾個系列的攝影作品,一個系列拍攝數十年不等,但沒有一張是有真實生命的。

要拍動物,就拍博物館裡的標本模型。

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!
▸《透視畫館》系列

要拍人物,就拍蠟像!

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!
▸《肖像攝影》系列

還有永遠屹立不動的建築。

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!
▸《建築》系列 安藤忠雄的光之教堂,1997年

在很多人的印象中,時間一直是他身上最大的標籤,但他對當下似乎不敢興趣。他在自己的著作《直到長出青苔》的開篇中,就引用了鴨長明的《方丈記》,表達了他的時間觀:

「江河流水,潺不絕,後浪已不復為前浪。浮於凝滯之泡沫,忽而消佚,忽而碰撞,卻無長久飄搖之例。世人與棲息之處,不過如此。」

這大概是杉本博司不拍活物的原因吧。在他眼中,一切生物都是短暫地棲居於地球之上,唯有「物」才是永恆不變的。

他對宗教也非常感興趣。1995年,杉本去京都三十三間堂拍攝了《佛海》系列。

拍攝的那段時間裡,杉本每天凌晨就進入寺院等待光線。當朝陽擦過御堂前的屋檐往內殿深處,光線幾乎像畫著平行線般直直射入佛堂正面的障子門,沉沒在凌晨黑暗中的一千零一尊佛像,身上的金箔突然炫目閃耀。他獨自佇立在佛堂,突然預感到了所謂的『死』,不過就是如此吧。

他是亞洲身價最高的日本攝影師,卻自稱來自宋朝!

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▸《佛海》系列 1995年

杉本博司的攝影自帶一種超越時間的永恆感動。

\"我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西,時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志,能夠耐受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。\"

在觀看杉本博司的那一刻,人消失了,我在荒野上除了風聲,什麼也聽不到。

怎麼樣,看完這些,你知道杉本博司的照片為什麼這麼貴了嗎?

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