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溫婉的江戶美人,在他的筆下有了靈魂!

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溫婉的江戶美人,在他的筆下有了靈魂!

發表於 2020-5-21 09:42:31
石川豐信生於正德元年(1711),幼名孫三郎,號咀筱堂、秀葩,是江戶時代中期著名的浮世繪師之一。

溫婉的江戶美人,在他的筆下有了靈魂!

由於品性正直、容貌俊美,石川豐信早年曾被江戶小傳馬町的旅館糠屋的老闆招為入贅婿,繼承了其家業並世襲七兵衛一名,因此豐信又有糠屋七兵衛這一俗稱。

生長於市井之地使得他對當時「俗」文化的代表——浮世繪產生了濃厚興趣。為了實現自己的創作夢想,豐信便拜入當時著名的浮世繪大家西村重長門下學習,並於寬保年間(1741-1743)開始逐漸在浮世繪舞台上嶄露頭角。

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△ 《相傘》

相比於同時期大多數浮世繪師,石川豐信在創作技法上更為靈活多變,從早期浮世繪中黑白單色的墨摺繪,到彩色單色的紅繪、漆繪,再到後來彩色多色的紅摺繪、錦繪,幾乎無一不精。他的作品可以說是完整地見證並記錄了浮世繪由單色版畫向多色版畫發展的各個階段,具有很高的藝術鑒賞價值。

在石川豐信留下的眾多藝術遺產之中,最為著名的當屬《花下美人圖》這幅作品。這是石川豐信於延享年間(1744-1747)創作的一幅紅繪技法的風俗美人繪作品。

溫婉的江戶美人,在他的筆下有了靈魂!
△ 《花下美人圖》

這幅圖中描繪的是一位年輕女子立於滿開的櫻花樹下,專註地將詩箋綁到樹枝上的場景,展現了江戶繁榮時期女子賞花的一種風俗習慣。

畫面中女子腦後梳著的整齊優美的髮髻,腰間系著的棋盤狀的市松圖案的綁帶也都帶著濃濃的江戶風情。

從技法上來看,豐信在這幅作品中雖然採用的是單色彩色版畫紅繪的技法,卻塑造了一種絲毫不亞於錦繪的豐富色彩視感。他在袖子、束帶、衣擺等細節圖案的描繪上,利用墨色、紅色與留白的搭配,以及顏色不同的濃淡,極大地增強了色彩間的層次感,讓人觀後不禁拍手稱讚。

豐信的這種套色技法也使得浮世繪在色彩的搭配上產生了更多的可能性,為今後錦繪的出現奠定了一定的基礎。

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△ 《穿夏日和服的女子》

《花下美人圖》這幅作品不僅在色彩的運用上獨樹一幟,其人物形象的風格在當時也可謂別具一格。豐信筆下的這個美人面目清秀柔和,身姿優雅端莊,與當時大多浮世繪師創作的俗麗妖艷的游女形象大為不同,帶給人們一種清新、親切之感。

豐信在這幅畫中塑造的這種溫婉的人物風格不僅為他今後的美人繪作品奠定了主要基調,也對同時期其他浮世繪師的創作產生了一定的影響。例如,鈴木春信在明和(1764-1771)後期創作的作品《笠森阿仙》(笠森おせん)中所刻畫的美人形象,就和豐信的這幅作品有著許多異曲同工之處。

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△ 《笠森阿仙》

《花下美人圖》是豐信早期創作生涯的代表之作,展現了他在浮世繪藝術上極高的天賦和極強的領悟能力。1964年這幅作品還被列入了日本「重要文化財產」(類似中國「珍貴文物」這一概念),可以說是浮世繪發展史上當之無愧的里程碑之作。

像《花下美人圖》一樣,豐信的大多作品其實都是以當時江戶社會的一些風俗習慣和民間故事作為依託進行創作的,這也緊緊地契合了浮世繪的核心主旨。

像豐信著名的紅摺繪作品《尾上菊五郎與中村喜代三郎驅鳥圖》中表現的就是日本民間風俗活動「驅鳥節」,即農戶祈禱田地遠離鳥害的一種儀式,也是日本正月的慶祝活動之一,這一天會有藝人到各家各戶門口奏樂演唱驅鳥歌。

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△ 《尾上菊五郎與中村喜代三郎驅鳥圖》

豐信在這幅作品中描繪了一位手持胡弓和一位手持三味線的藝人身著相同服裝相伴前行進行演奏的場景,畫面中藝人頭上戴的帽子完美地展現了驅鳥節這一主題。

這幅民俗題材的浮世繪在日本流傳至今,許多日本人在向別人解釋驅鳥節的時候也都會將此畫展示出來,可以見得豐信在日本民間極強的影響力。

為了推動江戶時期庶民文化的發展,石川豐信一生基本都致力於浮世繪的創作,為後世留下了許多浮世繪經典之作。這些作品中所表現出的有趣的立意、純熟的技法、雅緻的畫風,也經常被之後的諸如鈴木春信、北尾重政等著名繪師用來借鑒,對浮世繪藝術的發展產生了深遠的影響。

葛蓓蓓/文    黃莉 / 編輯    圖片來自網路

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